Quando Mirian me propôs que eu escrevesse um estudo sobre sua obra, me deparei com algumas dúvidas. Como escrever sobre alguém que não conheço pessoalmente? Como explicar sua paixão criativa e artística sem conhecer a artista? Não foi até alguns dias depois que compreendi que possuía a resposta às minhas perguntas.

A obra de um pintor é, em primeiro lugar e acima de tudo, o espelho de seu caráter, personalidade e sua vida, no mesmo instante em que é criada. O que levou o artista a ser como é, suas experiências tanto vitais como artísticas, seus conhecimentos e contatos com as pessoas de seu entorno próximo e ocasional, configuram o que sente no momento da criação. Mesmo que não seja consciente, a sua imaginação e a sua capacidade criativa estão influenciadas por essa visão do mundo. E esta obra, que observo continuamente, é a melhor carta de apresentação.

A produção de Mirian de los Angeles é o reflexo de uma pessoa apaixonada pela luz e suas formas, amante da insinuação e da alegria de seu Brasil natal, transmitida à tela de forma excepcional.

Se examinarmos a obra de maneira superficial, poderemos apreciar a composição estritamente geométrica dos quadros. Formas elementares, básicas do design, arquitetura e arte em geral. É a origem da composição. Mas não são simples formas. A tradição artística tem demonstrado, desde os estudos pitagóricos até as vanguardas do século XX, que a geometria é o principio criador da arte. Toda forma natural tem seu equivalente na geometria elementar. O cubismo e seu interesse pela estrutura já propôs a possibilidade de que a pintura poderia se converter em uma espécie de construção, semelhante à arquitetura. Pintores de Paris, Rússia e Holanda, como Klee e Kandinsky, são exemplos destes estudos.

Piet Mondrian compunha formas puras, linhas retas, inteligentemente combinadas com a cor, conseguindo uma arte disciplinada, ordenada, clara, que mostra leis objetivas da natureza. Realidades imutáveis, ocultas em aparências subjetivas. A obra de Mirian, responde a estas mesmas características.

Bem conhecida é a estreita relação existente entre a forma e a cor. Determinadas cores são realçadas por determinadas formas e mitigadas por outras. A harmonia das cores agudas e das profundas e de seus equivalentes formais determina o resultado visual da obra sobre o observador e proporciona a experiência estética.

A cor (nos conta Kandinsky em sua obra - O espiritual na arte) produz no observador sensações de satisfação, alegria e excitação. Sensações físicas que, como tais, são superficiais e não deixam impressão permanente. “Do mesmo modo que ao tocar o gelo somente se sente o frio físico e se esquece a sensação logo que se aquece novamente o dedo, assim se esquece também o efeito físico da cor quando o olho se afasta. E igual que a sensação física do gelo frio, se penetrar mais fundo, desperta sensações mais fortes e pode provocar toda uma serie de vivencias psicológicas, assim a impressão superficial da cor pode se converter em vivencia”.

E vivencia própria é o que nos transmite a obra de Mirian de los Angeles em suas obras. Experiências vividas na primeira pessoa pelo artista que lembram sensações únicas e pessoais no observador. Cores e formas que em uma atitude similar aos estudos da gestalt nos fazem questionar o que é fundo e o que é superfície. Qual elemento está em primeiro plano e qual em segundo. Somente nossa visão e juízo pessoal decidirão o que está na frente e o que está atrás, participando ativamente na construção em si da imagem visual criativa. Um divertimento pouco habitual na arte contemporânea, que nos demonstra uma unidade perfeita de técnica e criatividade. A obra de uma pessoa com alma de artista.

- Raquel Viejo Fernández